Bilder von nesho

Schwer zu sagen, das Hobby trat bei mir nicht ganz durchgängig in Erscheinung. Also praktisch seit dem Kindergarten (da kriegt sowieso jeder Stifte, Pinsel und Papier in die Hand gedrückt) und dann immer mal wieder. Dazwischen lagen manchmal lange Kunstpausen.

Mir haben oftmals die Bilder in meinen Kinderbüchern nicht gefallen und ich fing an, mir selber welche zu zeichnen. Die waren dann zwar auch nicht viel schöner, aber zumindest war mein bisschen Ehrgeiz geweckt. Außerdem gabs irgendwann Lob, und das hört man ja gern.

Ich erkenne Stil immer nur bei anderen, nie bei mir selbst. Ich wünschte, ich hätte irgendetwas mit Wiedererkennungswert. Auf jeden Fall sehen meine Zeichnungen von heute anders aus als vor 10 Jahren, weil ich gewisse Dinge jetzt etwas besser beherrsche.

Hintergründe! Ich liebe Hintergründe! Ohne würden meine Charas im leeren Raum schweben, und das möchte ich ihnen nicht antun. Stell dir vor, du wachst auf und um dich rum ist alles nur weiß, nichtmal 'ne Horizontlinie. Das wäre doch ein Albtraum! Ansonsten versuche ich, möglichst Bilder mit Handlung zu produzieren. Die Story muss dem Betrachter jetzt nicht unbedingt plakativ ins Gesicht springen, aber ich fänds schön, wenn man in meinen Bildern etwas mehr als nur Chara-Posing entdeckt. ö.ö

Anatomie und Perspektive (da geht gern mal was daneben) Halbwegs symmetrische Gesichter (trotz Spiegelmethode ein sehr komplizierter Fall) Action/Dynamik (will ich unbedingt irgendwann mal beherrschen) An geraden Linien, zumindest per Hand, scheitere ich auch regelmäßig.

Bleistift, am liebsten einem 0,3er mit B-Mine, weil der jederzeit einsatzbereit ist. Radierer, weil der bei meiner Herangehensweise unerlässlich ist. Mir wurde schon gesagt, ich würde mehr radieren als zeichnen. Das liegt aber vor allem daran, dass ich mir meist erst während des Zeichnens überlege, was für ein Motiv es werden soll. Aquarell und Farbtuschen, ich komme damit wesentlich besser zurecht als mit allen anderen "Analog"-Colorationsmethoden. Die Anwendungsmöglichkeiten und Techniken von Aquarell sind einfach wunderbar vielfältig und ich mag die Transparenz und Leuchtkraft der Farben. Grafiktablett und verschiedene Grafikprogramme: ich steh eh den ganzen Tag vorm Rechner, da bietet sich das an. Es ist wunderbar unkompliziert, stinkt nicht, macht keinen Dreck und es gibt Apfel+Z.

Musik. Außerdem Alltagssituationen, Orte, Filme, Bilder, Worte, Missverständnisse.

Ich bin Grafikerin, mein Job geht also schon in eine ähnliche Richtung. Auch wenn ich persönlich beruflich eher weniger mit Zeichnen zu tun habe.

Malerei und Grafik generell (mit Einschränkungen bei bestimmten Stilrichtungen); Architektur; Fotografie

Das ist sehr unterschiedlich. Digitale Bilder dauern bei mir generell länger als analoge, weil man bei den digitalen Sachen alles bis ins letzte Detail ausarbeiten und sich herrlich verzetteln kann. Und da ich mich nie bremsen kann, male ich solche Bilder häufig tot. Dafür kommen dann auch sehr viele Stunden zusammen, verteilt über mehrere Tage, Wochen oder Monate und manchmal verliere ich gleich ganz die Lust. Analoge Sachen gehen schneller. Das liegt an den begrenzten Korrekturmögllichkeiten und der fehlenden Zoom-Funktion. Bei KaKAOs liegt die Arbeitszeit zwischen 15min (jahaa, ich kann auch schnell sein!) und 10h.

Augen auf im Alltag und die Dinge bewusst wahrnehmen. Aber ich gehe davon aus, das tun die meisten Zeichner ohnehin. Ansonsten einfach das machen, was Spaß macht. Zumindest bei mir funktioniert das.

Shonen/Action (ich weiß, ich weiß, das sieht man meiner Galerie nicht an)

Realistische Bäume. Mir fehlt die Geduld für die Blätter. Fahrräder. Flügel. Hentai. Zeichne ich nicht nur nicht gern, sondern überhaupt nicht.

Als erstes (und ganz allgemein) hätte ich gern ein Stück von den fleißigen, enthusiastischen Zeichnern. Ansonsten begeistern mich zur Zeit immer noch die Zeichnungen von Takehiko Inoue, weil er realistische Darstellungen trotzdem mühelos mit dynamischen Szenen verbinden kann; Koji Morimoto wegen des Stils und der Lebendigkeit der Motive; gleiches gilt für Regis Loisel. Von Sandra Walker, Brian Lancaster und natürlich William Turner hätte ich gern jetzt sofort ein bisschen Können in puncto Aquarelltechnik.

Preußischblau, VanDyck-Braun, Chromoxidgrün und Grau

Zuhause auf dem Fußboden, mit dem Rücken an der Heizung, den ganzen Zeichenkrempel im Halbkreis um mich rum verteilt. Das Sofa ist als Alternative auch ein guter Ort zum Zeichnen.

Außer dem berüchtigten Immitieren des Gesichtsausdrucks und der Unfähigkeit, an einem Tisch sitzend zu zeichnen? Hm... ich halte meist Bleistift und Radierstift gleichzeitig in einer Hand, so ähnlich wie Chopsticks und ich kann beim Zeichnen ein und dasselbe Lied in Endlosschleife hören. Stundenlang.

Ich kann mir nicht vorstellen, dass es hierbei etwas wie "Talent" gibt, das man vererben kann. Aber mir hat jemand einen ganzen Koffer voller Ölfarben vermacht, Vorkriegsware, z.T. immer noch verwendbar. Sowas reizt natürlich zum Ausprobieren.

Hm, gute Bilder sammeln, nehme ich an. Zeichnen ist für mich nur ein Mittel, um in der realen Welt die Dinge festzuhalten, die sonst nur in meinem Kopf existieren. Bookmarks für meine Fantasie, sozusagen. So gesehen ist also nicht das Zeichnen an sich das Wichtigste, sondern meine Fantasie. Wenn ich nicht mehr zeichnen könnte, wäre die aber immer noch da. Ich müsste mir lediglich die "Bookmarks" anders organisieren. Aufschreiben zum Beispiel.

Siehe oben. Ich zeichne oftmals Dinge, die ich sonst in meiner Realität vermisse. Das können Situationen, Personen oder Orte sein, die mich besonders beschäftigen oder die ich besonders mag.

Nö, kein Stück.

Nein, ich hänge generell kaum Bilder auf, meine eigenen schon mal gar nicht. Ich steh auf Qualität, das einzige Bild, das im Augenblick hier rumhängt, ist ein Kunstdruck von Utamaro. Ansonsten bin ich auch kein großer Fan von Deko, ich mag nackte Wände und fühle mich schnell eingeengt, wenn in Räumen (viele) Bilder hängen. Bilder sammle ich lieber in Mappen.

beides: Country und Western. (Sorry, geklautes Zitat) Im Moment stimmt das aber sogar irgendwie, hier läuft der Soundtrack von The Good, the Bad, the Weird rauf und runter. Ich höre sowieso hauptsächlich Soundtracks, Soundtracks, Soundtracks, oder Bands wie Tool, Deftones, Mono, LOOSE, bla... Da Musik einen verdammt großen Einfluss auf mich hat, nehm ich möglichst eine, die zur Stimmung des Bildmotivs passt. Oder falls das Blatt noch leer ist, bestimmt die Musik, was ich zeichne.

Beides! Digital ist toll, die Vorteile hatte ich weiter oben schonmal erwähnt. Analog wegen dem direkten Umgang mit dem Material und weil man danach ein Original in der Hand hat. Im Augenblick zeichne ich lieber analog, aber das wechselt auch wieder.