Bilder von Ayne

Hätte meine Mutter mir den Gefallen getan, einen Bleistift zu verschlucken während ich mich noch im embryonalen Zustand befand, hätte ich wohl in ihrem Bauch schon die ersten Fingerübungen gemacht. Ansonsten ging es dann im Kindesalter recht schnell los mit Tische bemalen, die Tapeten habe ich glaub ich ausgelassen. Etwas ernsthafter beschäftige ich mich damit seit 5 Jahren.

Größtenteils wohl die Langeweile im Kindergarten. Ich war ein sehr schüchternes und kontaktscheues Kind. Da ich todunglücklich war hab ich mit großen Dinotränen die Erzieherinnen für mich beansprucht, bis dann jemand auf die glorreiche Idee kam, mir einen Stift in die Hand zu drücken. Dann war Ruhe.

Konstant. Nein, er hat sich ja schon verändert. Naja, eigentlich blieb er doch irgendwie konstant. Ach, ich weiß es nicht! Schaut es euch an! Werdet schlauer als ich ;) Eine Veränderung fand dahingehend statt, dass ich von Anime/Manga auf Realismus umgestiegen bin, allerdings hab ich vorher auch schon realistisch gezeichnet, also war das jetzt nicht so die große Veränderung. Im Hinblick auf die Coloration bin ich auf den Computer als Hauptmedium umgestiegen, allerdings hat sich seitdem auch nicht mehr ganz so viel verändert. Versteht ihr mein Problem?

Mein Opa hat mich unterstützt, indem er mir immer Filz-, Blei-, und Buntstifte geschenkt hat. Außerdem haben meine Eltern es mir ermöglicht, ein Jahr lang einmal wöchentlich und hobbymäßig in eine örtliche Kunstschule zu gehen, ich habe das Ganze jedoch aus Zeitgründen über den Haufen geworfen. Trotzdem hab ich die Zeit dort sehr genossen, habe ein paar gute Freunde gefunden, mich zeichentechnisch aufgrund leichter Unterforderung jedoch nicht sehr weiterentwickelt. Ich brauche jemanden, der mir in den Hintern tritt, nicht einen, der mir Honig um den Mund schmiert. Auch wenn mir der Honig besser schmeckt, man muss den Dingen ja mal ins Auge sehen.

Das ewige Leid mit den Hintergründen. Wenn es nach dem Rahmen meiner Möglichkeiten ginge, sollten alle Bilder einen Sternenhimmel haben.

Ich krieche den langen und einsamen Pfad des Realismus hinauf, verliere allerdings meist gegen die ewige Faulheit, was darin resultiert, dass ich ständig irgendwo stecken bleibe. Nennen wir es also gewollten Realismus. Allgemein stehen Figuren im Hauptfokus, relativ statisch, äußerst idealistische Proportionen. Das ganze dann noch gepaart mit ein paar fantastischen Elementen, gepappt auf einen Sternenhimmel? äh, nein, ich hör ja schon auf. Ich denke, alles was ich malen will, muss vor allen Dingen schön sein.

Am liebsten arbeite ich mit dem Computer, da ich dort die Bilder erst richtig entwickeln kann. Analog muss jeder Strich sitzen, jede Proportion passen, ansonsten sind Stunden der Arbeit umsonst. Auf dem Bildschirm kann ich ordentlich rumschmieren, so wie sich das gehört. Und dann später entscheiden, was ich draus mache.

Meine Bilder sind eher intuitiv, ich habe etwas im Kopf, was ich dann umsetzen möchte. Es fällt mir schwer, mir große Hintergrundgeschichten auszudenken und dazu einen Epos zu schreiben, wie es vielleicht andere Zeichner gern tun. Ich kann mir auch keine eigenen Charaktere ausdenken, dazu sind die dargestellten Personen zu flüchtig, sie dienen mehr dem Zweck des Bildes. Trotzdem finde ich es schön, was für Ideen da aus manchen Leuten heraussprudeln, wenn sie meine Bilder sehen. Zugegebenermaßen bin ich oft ganz begeistert und denke: "Toll, warum bist du da nicht selbst drauf gekommen? Das ist grandios!" :D

Das einzige, was mich nachhaltig inspiriert, sind Bilder anderer Künstler. Das bezieht sich jedoch eher auf Technik oder allgemeine Motivik, wenn es dann um die wirkliche Idee geht, hilft es oft am Meisten, solange Löcher in die Luft zu starren, bis ich spontan auf etwas komme. Antwort also: Die Luft.

Ich liebe Printmedien. Und wenn es die Frauenzeitschrift im nächstbesten Kiosk ist, ich will meine Bilder auch mal anfassen können! ;)

Ich bin gerade dabei, es von einer ganzen Ewigkeit auf eine halbe zu reduzieren. Das ist ein wunder Punkt, okay? :D

Aufgepasst, hier kommen die Stereotypen. Luis Royo und Linda Bergkvist natürlich. Mein kunsthistorisches Allgemeinwissen ist begrenzt und ich würde lügen, wenn ich diese beiden Künstler nicht als meine absoluten Vorbilder sehen würde. Was jetzt nicht heißen soll, dass die Welt eine weitere Replikation von ihnen braucht. Aber scheibchenweise hätte ich da schon gern die ein oder andere Fähigkeit?

Ich sitze immer auf meinen Beinen und Füßen, also knie ich praktisch auf dem Stuhl. Das heißt, nicht immer, manchmal lege ich meine Füße auch in einer Schublade ab. Musik im Allgemeinen stört meine Konzentration, aber ich singe gerne vor mich hin. Wenn ich analog zeichne, halte ich immer zwei Stifte gleichzeitig in der Hand und setze mich ab und zu aus Versehen auf einen drauf und verzögere die Fertigstellung des Bildes, weil ich eine halbe Stunde nach ihm suchen muss.

Ich möchte andere Menschen mit meinen Bildern beglücken! Haha :D Ich bin die gute Fee.

Ich bin gekleidet wie der absoluteste Normalo der Welt, habe keine extravaganten Frisuren, das digitale Medium kann keine Farbkleckse auf meinen Fingern hinterlassen und selbstgemalte Tattoos hab ich auch nicht. Sprich: Meine Camouflage ist perfekt.

Ich kann mir selbst nicht erklären, warum in meinem Zimmer nur Bilder von Ikea hängen. Es ist mir und den Leuten in meinem Umfeld wirklich ein großes Rätsel, vielleicht sollte ich das mal ändern??

Wie schon gesagt, am liebsten gar keine. Es lebe die Stille. Oder Wolfgang Petry.

Dass sie immer besser sein müssen als ich. Das ist so unfair! ;)

Lobeshymnen! Zucker ums Maul! Ähm, nein... Kommentare müssen nicht besonders lang sein (obwohl das natürlich toll ist), ein paar kurze, knackige Gedanken reichen schon vollkommen aus. Kritik ist jederzeit willkommen.