Bilder von yamiz

Ich denke nicht. Ich würde sagen, der Grund dafür, das ich nicht einfach irgendwann aufgehört hab mit zeichnen, ist neben dem Spass, dass es für mich eben auch eine gute Möglichkeit ist den Spuck in meinem Kopf ein Aussehen zu geben.

Auf jeden Fall! Als ich angefangen habe meine eigenen Charaktere zu entwerfen war ich noch weit von dem entfernt, was ich jetzt meinen eigenen Stil nennen würde. Mal ganz zu schweigen von den anatomischen Fehlgriffen. Ich war zu der Zeit, als unerfahrener Stepke, einfach noch zu sehr von anderen Stilen beeinflusst, die mir gefielen und denen ich nachgeeifert habe. Mit der Zeit entwickelte sich dann, aus den unterschiedlichsten Einflüssen, ein eigener Stil heraus, der sich bestimmt auch noch weiterhin in manchen Kleinigkeiten verändern wird.

Neben der Sauberkeit, was sowieso nie klappt, die Natürlichkeit der Charaktere bzw. deren Pose. Ich mag es nicht, wenn die Charas einfach nur öde und steif in der Gegend herum stehen ohne ersichtlichen Grund. Die Pose oder die Bewegung sollte zum Charakter passen und schon etwas über ihn und seine Eigenarten aussagen. Natürlich klappt das nicht immer so, aber das ist etwas, was ich gerne anstrebe.

Kommt ganz auf den Tag an. Es gibt Momente, das fehlt eben der Flow und da wollen sogar Sachen nicht so gelingen, die sonst eins A laufen. Aber im allgemeinen drücke ich mich gerne vor technischen Sachen, wie Autos oder Maschinen. Da fehlt mir das Gespür für.

Mein absoluter Favorit ist der Bleistift. Meine Meinung nach einer der besten Erfindungen neben dem USB Ventilator. ;) Außerdem arbeite ich noch viel und gerne mit Copic, Tusche und seit einiger Zeit auch mit Aquarell.

Alles mögliche. Im besonderen ist es Musik oder ein gutes (Hör-) Buch. Aber auch einzelne Filmszenen, Anekdoten aus dem Freundeskreis. Und in manchen Fällen kommt es sogar vor, das mich das echte Leben inspiriert.

Zeichnen war für mich eigentlich immer schon mehr als nur ein Hobby. Aber es beruflich zu machen, war für mich trotzdem ein weit entfernter Traum. Bis zu dem Moment, als mich Carlsen ansprach und mir die Chance gab einen Chibi zu machen. Und als ich dann bei comicstars die Möglichkeit bekam mein eigenes Projekt in die Tat um zusetzten – zuerst online und ab Dezember dann auch in Buchform – wurde mein Hobby dann doch zum Beruf. :)

Chuck Norris! XD Ich liebe die Arbeiten von Yusuke Murata (Eyeshield 21). Er ist mein persönlicher Gott der Action und der unglaublichen lebendigen Kolorierung. Bei ihm würde ich sofort in die Lehre gehen. X3 Außerdem würde ich noch ein Lehrgang bei Kazusa Takashima (Wild Rock) machen, um genauso sicher in der Anatomie zu werden. Danach noch ein Abendkurs bei Shirow Miwa (Dogs) der mir dann beibringt, wie man so tolle schwarz/ weiß Kontraste hin bekommt. Und dann gibt es da ja noch so einige wirklich gute deutsche Künstler, die ich sehr für ihre Arbeit bewundere und von denen ich auch jederzeit einen Kurs besuchen würde.

Eine unglaublich schwierige Frage, für jemanden wie mich, der dabei nie auf die Uhr sieht. Das ist natürlich ganz von Aufwand, dem Motiv, dem Forma, der Kolorierung und der Stimmung abhängig. Ich müsste schätzen und sag einfach mal so einen schwammigen Zeitraum wie 10 – 30h. Bei Kakaos oder schneller Colo sieht das natürlich anders aus.

Für den Anfang würde ich jedem raten abzuzeichnen. Es empfiehlt sich einfach um überhaupt einmal ein Gefühl für bestimmte Formen und Figuren zu bekommen. Wenn ihr dann das Gespür dafür habt kommen die Feldversuche und das wichtigste dabei ist die Wiederholung. Solange bis ihr euch sicher seit und es richtig gut drauf habt. Als Tipp würde ich noch einen Spiegel vorschlagen, der hilft sehr gut bei Mimik und Hände. Einfach beim zeichnen direkt vor euch stellen und dann am lebenden Objekt ansehen. Dann klappst auch mit den Händen. ;)

Ich finde Shonen ganz großartig, am besten noch mit viel Action und reichlich Comedy gewürzt. Mein heimliches Laster ist aber Boys Love. Aber im Grunde ist mir das Genre recht egal, ich suche nicht zielstrebig die Regale ab. Und solange die Story überzeugt stöbre ich auch gerne in anderen Gefilden herum.

Hah, ja sicher! Aber ich war jung und brauchte die Übung. Und heute sind das die gut versteckten Leichen in meinem Keller.

Abgesehen vom Schwarz wäre das wohl Blau in den unterschiedlichsten Nuancen. Grau, Braun und Weinrot würden ihm danach folgen.

Wenn es was ordentliches werden soll geht es bei mir nur am Schreibtisch. Für Scribbel fletze ich mich dann aber gerne mal auf die Couch, dort klappt's auch besser mit der ein oder anderen Ideenfindung.

Ich bewege mich gerne mal mit den Charakteren mit oder verziehe genauso das Gesicht wie sie. Das sieht dann für den Außenstehenden wahrscheinlich recht ulkig aus, erleichtert aber teilweise das zeichnen.

Wenn ich noch einen Arm hätte würde ich wenigstens noch schreiben. Sollte der mir aber auch abhanden gehen, werde ich wohl auf ein Diktiergerät ausweichen um meinen Gedanken Luft zu machen. Irgendwas gibt’s immer! X3

Ich bin mir sicher, das der Button "Achtung, kreatives Talent!" auf meiner Stirn nicht zu extravagant ist und noch eine angenehm dezente Größe besitzt. ;)

Bei einem gemütlichen Treffen mit einer guten Freundin über Ideen philosophieren, verschiedene Storieansätze bequasseln oder einfach nur rum blödeln. Und ich würde endlich mal anfangen den Stapel ungelesener Bücher durch zu wälzen, der meine Regale schon seit einer Weile zumüllt.

Metal!

Analog. Ich hab mich selbst mit dem digitalen schon beschäftigt und mir persönlich gefällt es nicht, zumindest nicht wie ich es mache. Mir fehlt einfach das Können die Seele auf das digitale Bild zu bringen. Es gibt aber genügend andere Künstler, die es wahnsinnig gut hin bekommen und ich bewundere sie darum. Trotzdem finde ich analog wesentlich reizvoller.

Wenn sie selbst mit ihren Arbeiten unzufrieden sind aber nichts tun um das zu ändern.

Poesie :)

Ich schätze, dann würde ich zum Höhlenmaler werden. Mit Holzkohle oder Blut kann man doch sicher was schickes zaubern. XD