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You're gay in Japan Official Logan Seal of Quality, PUSSIFIED

Autor:  Logan

Anmerkung: Die Bilder sind nur in der vollständigen Ansicht meines Weblogs zu sehen.

 

Was zur Hölle ist eigentlich los mit Japan? Was hat Dante bloß für ne Welle losgetreten, dass heute selbst die coolsten Charaktere in Mullet tragende, posende Schwuchteln verwandelt werden?

Auf der Comic Con wurde ein Trailer vorgestellt zu einem Anime zu Wolverine. Da Wolverine in der Vergangenheit einiges mit Japan zu tun hatte und Japaner auch schon vernünftige Sachen mit dem Canucklehead angestellt haben, dachte ich, dass n Anime ne gute Idee wäre.

War es aber nicht.

Wolverine sieht aus wie ein verschissenes Weib. Er trägt irgendein komisches Hipster T-Shirt, hat ne beschissene Redneck Frisur und posed sich selbst die letzte Würde weg, die von den ersten beiden Sachen vielleicht verschont geblieben wäre.

Sicher über die Zeit hinweg hatte Wolverine viele äußere Erscheinungen, manche waren cool, andere eher peinlich, aber das hier ist einfach zuviel.

Hier also ein Überblick über verschiedene Outfits.

 

Classic Wolverine

So werden ihn wohl die meisten Leute kennen. Obwohl es vielleicht alles etwas sehr eng und kindisch wirkt bekommt es mein Siegel.

Wolverine aus X-Force

Dieses Kostüm ist noch ziemlich neu, im Grunde hat sich im Vergleich zum Classic nicht viel verändert bis auf die Farbe, aber wie könnte man mit nem Wolverine in Schwarz und mit roten Augen falsch liegen. Siegelqualität.

Wolverine als Patch

Wolverine hatte mindestens so viele Alternertivnamen wie Kostüme. Einer davon war Patch und auch wenn es nicht mein Lieblingsoutfit ist, bekommt es mein Siegel, weil es ebenfalls zu den Klassikern gehört.

Wolverine als Venom

Ja, auch das gabs mal. Da Wolverine ohnehin schon sogut wie unzerstörbar ist, gibt es wenig, was ihn noch heftiger machen könnte, aber dass er den Alien Symbionten bekommen hat, hat den Ball aus dem verfluchten Stadion befördert. Unnötig zu sagen, dass es mein Siegel bekommt.

Zombie Wolverine

Auch wenn ich nicht der größte Zombiefan bin, ist das einfach nur eine verdammt coole Idee. Es ist wie X-Force noch relativ neu. Aber man muss nicht zwangsläufig ein Klassiker sein, um mein Siegel zu bekommen.

Wolverine in Snikt!

Die Geschichte um Wolverine von Blame! Macher Tsutomu Nihei. Da ich mich im Blame! Universum nicht auskenne, fand ich die Geschichte nicht so besonders. Das Design hingegen ist absolut genial. Daher bekommt auch das mein Siegel.

Was also muss man machen, damit ein Charakter wie Wolverine so aussieht, als müsste man ihm die Hand halten, wenn er mal aufs Töpfchen muss? Ganz einfach man gibt einen Anime bei Madhouse in Produktion.

Madhouse hatte in der Vergangenheit zwar einige sehr gute Serien im Programm (bspw. Trigun und Record of Lodoss War), aber auch ziemlich Schlechte (Devil May Cry, Card Captor Sakura und anderer Clamp-Mist) und dafür, dass sie aus Wolverine so ne PUSSY ASS BITCH (vermutlich inspiriert von Dante, dem scheiß Poser) gemacht haben, wünsch ich ihnen die Rezession auf den Hals.

Hier nun also ein Bild aus dem Trailer.

PUSSIFIED "Wolverine"

Dafür soll Dante an Filzläusen im Intimbereich krepieren. Wo zur Hölle ist Paris Hilton, wenn man sie braucht?

To be continued... NOW Brüder im Geiste

Autor:  Logan
Wie man vielleicht verstehen kann, hat mich der Tod meines alten Freundes ziemlich mitgenommen (wenn nicht arbeitest du vermutlich entweder bei Disney oder Apple, denn diese Leute haben, wie wir wissen, keine Seele).
Einer der Brüder im Geiste ist nun wirklich nur noch einer im Geiste, doch das wird er für immer bleiben. Ich weiß jedoch, dass er wollen würde, dass ich weitermache.

Deshalb kommen jetzt einige weitere Brüder, die beim letzten mal aus gottlosen Gründen vergessen wurden.

Spike Spiegel


Es gibt coole Typen.
Es gibt Duke Nukem.
Und danach gibt es nur noch Spike.


Allein die Tatsache, dass er der Protagonist des besten verdammten Animes aller Zeiten ist, setzt ihn schon ziemlich weit nach oben auf der Liste der coolsten Typen EVER. Aber damit reicht es einfach noch nicht, Spike hat alles was man braucht. Coole Sprüche, High-Tech Gadgets, ein absolut harmloses Äußeres, was alle dazu bringt ihn zu unterschätzen. Und als wäre das noch nicht genug, betreibt er auch noch die geilste Kampfsportart, die der Mensch je hervorbrachte: Jeet Kune Do.
Darüber hinaus hat er mir eine sehr wichtige Lektion beigebracht:
Wenn du in der Vergangenheit lebst gibt es nur 2 Möglichkeiten, entweder du kommst über sie hinweg oder sie killt dich.

Kintaro Oe


Ready for some action

DER Held meiner Jugend. Jeder der sich in meiner Nähe befindet, hat das schon mind. 100.000 mal von mir gehört, denn ich sage es jedes mal, wenn er zu sehen ist oder das Gespräch auf Golden Boy kommt. Es gibt in der fiktiven Ebene glaube ich niemanden, der mich so beeinflusst hat. Ich hab die Serie schon etwa 50 Millionen mal gesehen und finde sie immernoch geil.

Eric Theodore Cartman


You better respect his authoritah!

Cartman ist ein dermaßen riesiges Arschloch, dass selbst Steve Jobs neben ihm wie ein netter Kerl wirkt. Er ist böse und hat den politisch absolut unkorrektesten Humor, den ich je gesehen habe. Und genau deshalb finde ich ihn so klasse. Es gehört nicht viel dazu heutzutage als Arschloch abgestempelt zu werden, aber Cartman ist nicht einfach eines, er ist DAS Arschloch schlechthin.

Stuttering Craig


Unverzichtbares Accessoire: The Hat of Awesomeness

Er ist einer der Mitglieder von Screwattack und hat einen der coolsten Sinne für Humor, die mir bisher untergekommen sind. Weiterhin darf er sich zu den wenigen zählen, von denen ich glaube, dass sie was übers Gaming wissen. In den heutigen Zeiten von Guitar Hero und Wii Sports noch jemanden zu finden, dessen Hirn und Gaming Qualitäten davon noch nicht komplett aufgeweicht wurde, ist ziemlich schwer.

James Rolfe AKA The Angry Video Game Nerd


He doesn't love the power glove... it's so bad.

Und noch einer, der sich in dieser Gruppe wissen darf. Er hat das größte Wissen übers Gaming, das mir bisher begegnet ist. In seinen Videos blickt er dabei auf die weniger schönen Spiele zurück, die es ja leider auch gegeben hat. Und dadurch, dass sie von ihm durch den Kakao gezogen werden, haben auch sie endlich einen Sinn.

Abgesehen davon komm ich mir neben seinen Gefühlsausbrüchen noch sehr normal vor =p

Leb wohl Chris

Autor:  Logan
Wie ich grade erfahren habe, hat sich ein sehr guter, alter Freund von mir das Leben genommen. Er hat mir beigebracht, was es heißt, wirklich zu leben. Ich verdanke ihm alles und das Gegenteil davon.
Auch wenn der Kontakt in der letzten Zeit abgekühlt ist, wird er immer einen Platz in meinem Herzen ausfüllen und mit seinem Ableben eine nicht zu füllende Lücke hinterlassen.
Chris wurde gerade einmal 22 Jahre alt und hat sich selbst mit einer Überdosis Heroin umgebracht. Ich hoffe er hat dort, wo er jetzt ist, das gefunden, was er suchte.
Ich werde immer dich immer in Erinnerung behalten und dein Andenken aufrecht erhalten, solange es mir möglich ist und meine Zeit kommt. Ich bin froh, dass ich dich kennen lernen durfte.


Leb wohl...


Böhse Onkelz ~ Der Platz neben mir


Ich hab nur Einsamkeit und werde sentimental.
Die Nacht neigt sich dem Ende zu,
meine Stimmung ist katastrophal.
Ich sitze hier im Nirgendwo und starre in mein Bier.
Verloren in Gedanken stehst du vor mir.

Was du wohl machst, hab ich mich tausend mal gefragt.
Fickst du Engel, zählst du Sterne, oder betrinkst du dich mit Liebe?
Den ganzen Tag...
Ich warte schon so lange auf ein Wort von dir.
ein nie endendes Verlangen,
nach dir lebt in mir.
Ich warte schon so lange auf ein wort von dir.
Der Schmerz ist vergangen,
geblieben ist die Leere und der Platz neben mir!

Wir wollten nie wie all die And´ren sein.
Zu hause waren wir nie.
Wir waren immer auf'm Sprung, zwischen Wahnsinn und Genie.
Wir spürten unsere Flügel wachsen, es trug uns davon.
Wir verloren uns'ren Namen, Geschlecht und uns're Konfession.

Was du wohl machts, hab ich mich tausend mal gefragt.
Fickst du Engel, zählst du Sterne, oder betrinkst du dich mit Liebe?
Den ganzen Tag...
Ich warte schon so lange auf ein Wort von dir,
ein nie endendes Verlangen,
nach dir lebt in mir.
Ich warte schon so lange auf ein Wort von dir,
der Schmerz ist vergangen,
geblieben ist die Leere und der Platz neben mir.

Es ist einsam ohne dich, ohne dich mein Freund!
Ich vermisse dich!
Du kehrst wieder als mein Traum,
nur für die Dauer eines Augenblicks, bist du real für mich.
Eines Tages folg' ich dir in die Ewigkeit, gib mir Zeit!
Ich pflücke Rosen für dein Grab.
Du bist nicht mehr hier, doch du lebst in mir!

Es ist einsam ohne dich, ohne dich mein Freund!
Ich vermisse dich!
Du kehrst wieder als mein Traum,
nur für die Dauer eines Augenblicks, bist du real für mich.
Eines Tages folg' ich dir in die Ewigkeit, gib mir Zeit!
Ich pflücke Rosen für dein Grab.
Du bist nicht mehr hier, doch du lebst in mir!

Brüder im Geiste Brüder im Geiste

Autor:  Logan
Eine neue Kategorie, für männliche Mitbürger und fiktiven Charaktere, die mir entweder als Vorbild oder Mitstreiter zur Seite stehen.

JacK


In: Total Dental

Mein bester Freund seit vielen Jahren. Ein Kerl mit dem man all die männlichen Dinge teilen kann, die das Leben als Kerl erst wirklich lebenswert machen, also Snooker, männliche Filme etc.

Farrokh Bulsara (Freddie Mercury)


The show must go on

Seine Passion für die Musik ist für mich wie ein Leuchtfeuer. Selbst Jahre nach seiner HIV-Diagnose, hat er trotzallem seine gesamte Energie in seine Musik gesteckt. Dies hat er bis zum Tag seines Todes durchgezogen.
Ich hoffe, dass ich später auch noch diese Liebe für die Musik empfinde und solang weiter für sie kämpfe, bis mein Herz seinen letzten Schlag getan hat.

Jack Handey

Leider wars mir nicht möglich, auf die Schnelle ein Bild von ihm zu finden. Und ich bin zu faul, ernsthaft nach einem zu suchen.

Egal zum Thema. Dieser Mann hat wirklich obskure Gedankengänge. Sie sind ziemlich irre und absonderlich, aber auch in gewisser Weise einfach nur genial.
Mein Lieblingszitat von ihm:
"I can picture in my mind a world without war, a world without hate. And I can picture us attacking that world, because they'd never expect it."

brentalfloss


Dieser Kerl liebt Megaman mindestens so sehr wie ich

Ich habe noch nie jemanden gesehen, der so grandios Musik und Games verbinden konnte. Seine With-Lyrics-Serie bringt mir immer wieder Freude, denn er hat einen absolut großartigen Sinn für Humor.

Maddox


Ein Bild aus seinem Ratgeber, wie man ne Internet Cam Whore wird.

Dieser Kerl hat einen Hass auf soviele Dinge, dass es schon fast lächerlich ist. Und es ist ihm scheißegal, was andere darüber denken. Er hat dabei ein so dermaßen ausgeprägtes Selbstbewusstsein, dass er für sich rausnimmt, der Einzige zu sein, der immer Recht hat. Mag sein, dass er sich dadurch nicht viele Freunde macht, aber er und ich sind uns gar nicht so unähnlich.

James Howlett (Wolverine)


Ein Bild aus seinen früheren Tagen

Wohl mein größter Held in der fiktiven Welt. Ein Mann, der soviel durchgemacht hat und trotzdem weiterlebt, verdient einfach tiefen Respekt. Darüber hinaus, hat er einen dermaßen leidenschaftlichen Charakter und gibt niemals auf, was mir immer als Inspiration und Vorbild diente.

Cloud



Ein tragischer Held…
Ruhe in Frieden...

Al Bundy

Ich meine natürlich

AL Bundy

Dieser arme Teufel hat dermaßen viel Pech, das selbst ich mich neben ihm als Glückspilz fühle. Und obwohl er weder Geld, noch Nahrung, noch Liebe oder Respekt von seiner Familie bekommt gibt er nicht auf und macht weiter.
Aber um mit einem der zahlreichen Bundy-credos zu sprechen:
„Ein Bundy gewinnt zwar nie, aber ein Bundy gibt nie auf.“

Fox William Mulder


Diese ganzen Spinner von Fringe und allen anderen Rip-offs sind nichts im Vergleich zu Spooky Mulder

Er steht für seine Überzeugung ein, egal was es kosten sollte. Dabei ist ihm egal, wie die Obrigkeit darüber denkt und auch, dass das gesamte FBI ihn nur als Spooky Mulder tituliert und ihn von oben herab betrachtet.
Darüber hinaus hat er selbst in den ausweglosesten Situation einen trockenen und sarkastischen Spruch auf Lager.

Charles Francis Harper


DER Frauenversteher schlechthin

Es gibt niemanden, der die Frauen so völlig durchblickt hat, wie Charlie aus Two and a half Men. Überhaupt ist es DIE männlichste Serie zzt. Es gibt praktisch keine weiblichen Hauptrollen und alles dreht sich nur um den Männerhaushalt um Charlie, der alle paar Tage ne neue Frau klargemacht hat. Dabei hat er einen dermaßen großen Erfahrungsschatz sammeln können, dass er selbst Hugh Hefner noch den ein oder anderen Trick beibringen könnte.

Back Up

Autor:  Logan
It's alive, bitches.
Gut war ne sehr viel qualvollere Prozedur als erwartet, denn das defekte Netzteil zu ersetzen war erheblich schwieriger als zunächst angenommen. Lag aber weniger daran, dass ich zu blöd war, als vielmehr daran, dass man mir n fehlerhaftes Netzteil vorsetzte.
Zuerst schlimmere Schäden an meinem Rechner annehmend testete ich ein Netzteil, welches sich zzt. im Rechner meiner Eltern befindet und siehe da, et läuft.
Leicht angefressen davon, dass ich mich nochmals den Leuten im Laden aussetzen werden müsste, lies ich das Problem erstmal Problem sein.
Daraufhin nahm sich mein Vater der Sache an, dem ein wenig Leute anschnauzen grade recht kam. Später kam er dann mit einem neuen Netzteil an, welches nun MAGI mit der nötigen Energie versorgt (und zwar fast doppelt soviel wie mit Netzteil davor).

Ein Crank 2 Review mit Al Bundy

Autor:  Logan

Es handelt sich um ein Youtube Video, das leider nur in der vollständig angezeigten Version meines Blogs sichtbar ist.

Top Ten Games, that need to be made Top Ten

Autor:  Logan
10. Darkwing Duck


Na, kann sich noch jemand erinnern?
... irgendwer?
Gott, bin ich alt.


Es ist lang, sehr lang her, dass Darkwing ein eigenes Spiel hatte. Die heutige Jugend kennt Eddie wahrscheinlich auch gar nicht mehr, was vermutlich der Grund dafür ist, dass er solang nicht mehr in einem Spiel aufgetaucht ist.

1992 wurde Darkwing von Capcom in ein Spiel für NES und später für Gameboy gebannt. Das Spiel war aufgrund der Tatsache, dass es von Capcom stammt und der Wahl des Genres der Megaman Serie sehr ähnlich, konnte jedoch deren Erfolg nicht einholen. Daher blieb es bei einem einzigen Teil.

Ich würde gern ein Wiederaufleben von Darkwing sehen, da er immer mein Lieblingsdisneycharakter war. Am liebsten wäre mir ein ähnliches Gameplay wie schon in der NES Version, nur mit mehr Leveln und bekannten Charakteren (bspw. kamen Fiesoduck, Tuskerninni und Torro Bulba nicht vor).

Als Spiel für Xbox360 oder PS3 würde es sich vermutlich nur auf den Downloadboards wirklich lohnen. Auf dem Wii hingegen könnte man ein ähnliches Revival umsetzen, wie vor kurzem Wario eines hatte.

9. Strider


Der Beweis, dass man cool sein kann, auch wenn man das Handicap hat, den selben "Beruf" auszuüben wie Naruto.

Der coolste Ninja zwischen Himmel und Hölle. Wieder ein Capcom Charakter, der einfach übersehen wird. Dies ist vermutlich der immer schlimmer werdenden Flut von Ninjas (danke Naruto) und schlechten Hack 'n' Slay bzw. Beat 'em Ups (bspw. Devil May Cry und alle Klone) zu verdanken.

1989 sollte Strider vermutlich eine einfache Antwort auf Tecmos Ryu Hayabusa oder Segas Joe Musashi sein. Für mich war Strider jedoch immer der ansprechendste der drei Arcade-Ninjas. Vermutlich lag das am Outfit, das nicht so klischeeüberladen wie die von Ryu und Joe ist.

Neben den Striderspielen hatte Hiryu noch weitere Auftritte in anderen Capcomspielen, unter anderem der Marvel VS Capcom Serie. Leider ist außerhalb Japans seit dem zweiten Teil dieser Serie nichts mehr von Strider zu sehen gewesen.

Strider würde sich, im Gegensatz zu Darkwing, sehr gut auf den grafikbeladenen Next-Gen-Konsolen machen. Da auch Hayabusa eine Wiederaufnahme seiner Serie feiern durfte, hoffe ich, dass Capcom sich entschließt Hiryu eine weitere Chance zu geben. Und sei es zuerst mit seinen alten Spielen als Download auf den Boards.

8. Meta Knight


Ob er wohl je aus Kirbys Schatten rauskommen wird?

Der ewige Hintergrundcharakter aus der Kirbyserie. Er hat schon lange ein eigenes Spiel verdient, jedoch war er bisher nur in der GBA-Version von Kirby’s Adventure spielbar.

In der Originalversion hatte er 1992 seinen ersten Auftritt als einer der Endgegner, den es mit einem Schwert zu bezwingen galt. Seit dem war er in fast jedem Kirbyspiel präsent, konnte es jedoch nie über die Neben- bzw. Bösewichterolle hinausschaffen. 2008 war er spielbarer Charakter in Super Smash Bros. Brawl, was die Hoffnung weckt, dass Nintendo sein Potential entdeckt und zumind. ein Wii Ware Game mit Meta Knight als Hauptcharakter entwickelt.

Er würde sich grandios in einem 2D- Beat 'em Up/ Hack 'n' Slay machen. Aufgrund der durchschnittlichen Kürze dieser Spielgenres würde sich vermutlich eher ein Release auf dem NDS oder als Wii Ware Titel anbieten, als ein vollständiges Wii Spiel daraus zu machen. Dennoch ist Meta Knight in der Lage ein eigenes Spiel zu tragen und endlich aus dem Schatten Kirbys ins Rampenlicht herauszutreten.

7. Legacy of Kain: The Dark Prophecy


Ein Mensch, der nach seinem Tod zu einem Vampir gemacht wurde, nur um dann nach seinem "Tod" als Vampir zu einem Vampir für Seelen zu werden.
Noch cooler und Raziel würde implodieren.


Die Geschichte um den Vampir Kain und seinen „Sohn“ Raziel fing 1996 mit Blood Omen an. Der erste Teil der Serie drehte sich nur um Kain, da Raziel noch Priester und ohne größere Bedeutung war. Mit jedem Teil wurde die Geschichte komplexer und weiter ausgeführt. Bis heute warten wir jedoch auf eine Auflösung des Konflikts zwischen Kain und Raziel.

Der Titel The Dark Prophecy war der wirkliche Titel des Nachfolgers von Defiance, wurde jedoch 2004 gecanceled.

Da Eidos derzeit von Square Enix geschluckt wird und die Firma schon immer etwas übrig hatte für übertriebene Serienweiterführung, hoffe ich, dass sie die Legacy of Kain Serie wieder aufnehmen und weiterführen werden.

Mit der vielschichtigen Story, dem düsteren Stil und seinem erstklassigem Gameplay hätte es die Serie allemal verdient, um mind. einen Teil erweitert zu werden.

Geeignet wäre das Spiel wohl eher für die grafiklastigen Konsolen bzw. für den PC, auf denen aufgrund der heutigen Mittel Nosgoth lebendiger (das heißt toter) als je zuvor aussehen würde.

6. Hoshi no Kirby


Four Speeds sind lustig, solang man nicht die arme Sau unten ist.
Er sieht wirklich sehr unglücklich mit der Situation aus.


Kirby wurde 1992 von Masahiro Sakurai entwickelt und hatte sein erstes Spiel mit Kirby’s Dream Land, welches exklusiv für den Gameboy erschien. Damals war Kirby nur ein runder Ball, der fliegen und Gegner einsaugen konnte. Die Möglichkeit, die Fähigkeiten seiner Gegner zu kopieren erhielt er erst später in Kirby’s Adventure für NES, welches später im Jahre 1992 veröffentlicht wurde.

Seitdem hatte Kirby sehr viele Auftritte in verschiedensten Spielen und war auch Star weiterer Jump n‘ Runs. Im Vergleich zu damals hat sein Erfolg jedoch nachgelassen, was wohl erklärt, wieso der als Launchtitel für den Wii bekannt gegebene neue Teil der Serie bis heute auf sich warten lässt.

Es steht außer Frage, dass Hudson einen weiteren Teil rausbringen wird, die Frage ist nur, wann dieser endlich erscheinen wird, da der Wii mitlerweile über 2 Jahre auf dem Markt ist und es recht still um Kirby geworden ist.

5. Marvel VS Capcom 3


Kein Grund sich nass zu machen, es ist Fan made.

Kann ein Kampfspiel überhaupt noch irgendwie cooler werden, wenn es einem die Möglichkeit eröffnet Scott Summers mit Megaman auf die Fresse zu hauen?

1996 begann eine neue Ära der Kampfspiele, als Capcom seine VS Serie startete. Zunächst mit dem Teil X-Men VS Street Fighter. Damals zählte das Spiel nur 17 Charaktere und wurde auf dem Sega Saturn und auf der Playstation veröffentlicht (wobei diese Version nur ne schlechte Portierung der Saturn Version war und deshalb auch bei den Bewertungen schlechter abschnitt).

Der letzte Teil dieser Serie war Tatsunoko VS Capcom, der es bisher noch nicht aus Japan geschafft hat. Obwohl die Charaktere weniger bekannt sind als bspw. Wolverine oder Rogue und das Raster mit 23 Charakteren doch erheblich kleiner als das von Marvel VS Capcom 2 ist, so ist das Spiel dank seines astreinen Kampfsystems trotzdem eines der besten 2D Fighter, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden.

Da die Charaktere jedoch außerhalb Japans kaum jemandem bekannt sind, hofft beinahe jeder, der Marvel VS Capcom 2 gespielt hat, auf eine Wiederaufnahme dieser Serie. Mit den heutigen Onlinefeatures, welche Onlinematches und nachträgliches Einfügen von zusätzlichen Charakteren erlauben würde, wäre MVC3 mit großer Sicherheit einer der Anwärter auf den Thron des besten 2D Fighters.

4. Crash Bandicoot


Crash ist der einzige, der mit der Verkleidung durchkommt.

1996 erschuf die damals wie heute wenig bekannte Firma Naughty Dog mit Crash einer der bis heute sympathischsten Helden aller Zeiten. Seine offensichtliche Abnormalität ebnetem ihm nicht nur den Weg in mein Herz.

Unglücklicherweise hat Naughty Dog nur die ersten 3 Teile der Plattformer entwickelt, was man spätestens dann bemerkt, wenn man die heutigen Ableger der Serie zu Gesicht bekommt. Crash ist mitlerweile nur noch ein Abziehbildchen seines damaligen ichs. Heute auf „cool“ getrimmt kommt er mit Designerjeans und sehr viel weicherem Aussehen daher. Doch sein Äußeres ist nur einer der gravierenden Unterschiede zu damals. Auch die Spiele selbst haben nichts mehr vom Charme den Warped hatte.

Naughty Dog ist derweilen weitergezogen und entwickelt mitlerweile Jak & Daxter, eine Spielserie, die für mich ebenfalls nur eine billige Kopie von Crash ist.

Ich hoffe inständig, dass Naughty Dog irgendwann noch einmal einen Crash Bandicoot Teil entwickeln wird. Dabei würde es mir nur entgegenkommen, wenn sie dafür die Jak Serie einmotten, denn sie ist ein sehr gutes Beispiel dafür, wieso soviele Leute dachten, das Plattformer Genre wäre tot.

3. Super Mario World 3


Jetzt noch 2 Teile weiter und dann haben wirs.

Als 1990 Super Mario World zusammen mit dem Super Nintendo den Markt eroberte wurden wir Zeuge des bis heute besten 2D Plattformers. Super Mario World hatte alles, was man von einem Plattformer erwarten würde, Upgrades (wenn auch nicht soviele wie in Super Mario Bros. 3), einen Haufen Level, Level mit mehreren Enden und das Beste, es ging nur darum von A nach B zu kommen.

Mit der Portierung der Plattformer von 2D auf 3D wäre es sicherlich verwirrend gewesen, einen wahlos gesteckten Punkt im Level als Ende des selbigen zu erklären, daher mussten die Missionen her. Manche davon waren interessant und eigneten sich gut für die 3D Level (bspw. die Rennen gegen Koopa in Mario 64) andere hingegen waren überflüssig, langweilig und niemand hätte sie vermisst, wenn sie gefehlt hätten (die roten Münzen. Gott, wie ich sie hasse).

Doch zurück zu Super Mario World. 1995 wurde ein Sequel veröffentlicht, welches mit dem Original jedoch bis auf den Namen nichts gemein hatte. Man spielte als Yoshi und es gab keine mehreren Levelenden mehr. Obwohl es kein schlechtes Spiel war, fühlte ich mich um eine Fortsetzung von Super Mario World betrogen.
Ich weiß, dass es tausende von Fans gemachte Versionen von Super Mario World gibt (ich selbst hab über 50 verschiedene Versionen), aber ich würde lieber eine offizielle Nintendoversion sehen.

Mit dem Release von Megaman 9 hat Capcom jedoch gezeigt, dass eine Wiederaufnahme einer alten Serie durchaus Erfolg haben kann. Deshalb hoffe ich, dass Nintendo Super Mario World 3 entwickeln wird und sich dabei an dem ersten Teil orientiert, wie es Capcom getan hat, indem sie sich bei Megaman 9 an Teil 2 orientierten.

2. Guilty Gear X3


I sense gay people.

Nicht nur Street Fighter ist gut darin sich um wirkliche Sequels zu drücken. Auch die 1998 auf der Playstation beginnende Guilty Gear Serie hat eine zunächst etwas verwirrende Folge. So wurde 2000 Guilty Gear X auf der Dreamcast veröffentlicht, nur um 2001 eine weitere Inkarnation in Guilty Gear X Plus zu finden.

Dies war jedoch erst der Beginn der Verwirrung, denn als 2002 Guilty Gear XX in die Läden kam, haben wir damit den bis heute letzten wirklich neuen Teil der Serie gesehen. Es folgten weitere Versionen, die sich Guilty Gear XX#Reload, Guilty Gear XX Slash, Guilty Gear XX Accent Core und seit neustem Guilty Gear XX Accent Core Plus nennen.

Accent Core Plus kann dabei beinahe als neuer Teil angesehen werden, da endlich die Story von Guilty Gear XX weitererzählt wird. Und es hat die beste Story, die ich je in einem Kampfspiel gesehen habe. Allerdings konnte ich Accent Core Plus bisher nicht spielen, da es bislang nur in Japan veröffentlicht wurde. Mitte Mai findet es jedoch seinen Weg in die Staaten und von dort aus zu mir, damit ich mir selbst ein Bild davon machen kann, ob die Story von Accent Core Plus der von Guilty Gear XX gerecht wird.

Das alles täuscht jedoch nur oberflächlich darüber hinweg, dass wir seit 2002 keinen Fortsetzung der X Serie mehr gesehen haben. Gerüchte besagen, dass Arc System Works aufgrund der Zweideutigkeit von Guilty Gear XXX diesen Teil bisher nicht entwickelten und man stattdessen lieber weiter „Upgrades“ von Guilty Gear XX auf den Markt bringt.

PS: Und wenn Arc System Works tatsächlich Guilty Gear XXX machen sollte, nehmt das hier als Tipp von einem absoluten Fan der Serie. Macht den Onlinemodus nicht exklusiv für eine Konsole wie bei Guilty Gear XX. Denn das macht VERDAMMT NOCH MAL KEINEN SINN.

1. Jet Set Radio Wii


Ihr habt die Konzepte.
Jetzt macht ein Spiel drumherum, verdammt noch mal!


Segas letzte Heimkonsole ist wohl einer der unterbewertetsten Elektroartikel aller Zeiten. Die Konsole wurde im Vergleich zur Playstation und dem N64 soviel schlechter verkauft, dass Sega danach komplett das Handtuch geworfen hat. Seitdem fristen sie ihr Dasein damit schlechte Sonic Spiele zu produzieren, nur um zu sagen, ihr wolltet unsere Konsole nicht, also kriegt ihr auch keine guten Oldschool Sonic Games mehr.

Dabei konnte die Dreamcast zumind. die Playstation in beinahe ALLEN Genres schlagen. Sie hatte bessere Kampfspiele, bessere RPGs (ja Skies of Arcadia und Shenmue sind besser als Final Fantasy, LEBT DAMIT), besser Shooter und viele andere Genres waren auf der Dreamcast ebenfalls um Klassen besser als auf der Playstation. Und als wäre das alles nicht schon genug, konnte die Dreamcast mit den richtigen Drehern sogar Playstation Spiele abspielen und zwar besser als die Playstation selbst.

IN YOUR FACE, SONY!

Einer der Pflichttitel war das 2000 erschienene Jet Set Radio, mit seinem unverwechselbarem Stil (es war das erste Spiel, dass den Cel-Shading Stil benutzte), dem arschgeilen Soundtrack und dem bis heute einzigartigem Gameplay konnte es die Vorurteile, ein blanker Tony Hawk Rip-off zu sein, für alle abschütteln, die dieses Spiel auch nur 2 Minuten in der Hand hatten.

2002 folgte eine Fortsetzung für die Xbox, die Jet Set Radio Future getauft wurde. Der Stil wurde beibehalten, die Musik fügte sich mit den mitreißenden Beats perfekt ins Geschehen ein und man hatte alles, was man von einer Fortsetzung erwartet. Mehr Charaktere, mehr Level, mehr von allem.

Vor nicht allzu langer Zeit tauchten dann Konzeptbilder für einen neuen Teil der Serie auf, welche für den Wii geplant war. Ich dankte Gott auf Knien, dass endlich mal ein Spiel eine Fortsetzung bekommt, das es auch verdient (FUCK YOU Final Fantasy). Kurze Zeit später wurde das Spiel jedoch wieder gecanceled, weil das Konzept „nicht gegriffen hat“.

Mit den Steuerungsmöglichkeiten des Wiis wäre das taggen sehr viel intuitiver und auch das Erstellen von Graffitis um vieles einfacher geworden. Bleibt nur zu hoffen, dass Headstrong Games, die uns vor Kurzem House of the Dead: Overkill bescherten, noch zu Sinnen kommen und diesem Spiel die Anerkennung geben, die es seit dem ersten Teil verdient und nie bekommen hat.

PS: Bin ich der einzige, der bemerkt, dass eines der Skater-Konzepte aussieht wie Beelzemon aus Digimon Tamers?


... the hell?

Top Ten List - Gaming Music Top Ten

Autor:  Logan

Wie letztes mal gilt die Regel: One per franchise. Das hat es mit nicht einfach gemacht. Es gibt so viele absolut geniale Songs, allein in Mario oder Legend of Zelda Spielen. Alles auf 10 zu beschränken war ein hartes Stück Arbeit. Darüber hinaus werde ich dieses mal nichts kommentieren, sondern die Musik für sich sprechen lassen. Hier das Ergebnis:

Platz 10

Dr. Mario - Fever

Platz 9

Duke Nukem 3D - Grabbag

Platz 8

F-Zero - Mute City

Platz 7

Secret of Mana - Fear of the Heavens

Platz 6

Jet Set Radio Future - Teknopathetic

Platz 5

The Legend of Zelda: Ocarina of Time - Title Theme

Platz 4

Super Mario Brothers - Overworld

Platz 3

Guilty Gear X - Still in the Dark

Platz 2

Tetris - (Song) A

Platz 1

Megaman 2 - Dr. Wily Stage 1

Top Ten List - Games Top Ten

Autor:  Logan
Zunächst eine kleine Erklärung zu dieser Liste. Es wird aus jeder Spielserie nur ein Teil aufgenommen, damit nicht die ganze Liste nur von Mario, Link und Megaman bevölkert wird.
Doch nun zur Liste selbst:



Platz 10
Pokémon Rote/ Blaue Edition (NTSC-U und PAL)/ Grüne Edition (NTSC-J)
– 1996 – Gameboy


Rote Edition


Blaue Edition

1996 gehörte es praktisch zur Pflicht eines jeden, sich ein Pokémon Spiel zu kaufen. Gut bei uns trat diese Pflicht erst 1998 in Kraft, aber das ändert nicht viel an der Tatsache, was Pokémon für ein Phänomen war und immernoch ist.

Es handelt sich um ein einfaches rundenbasiertes RPG, welches jedoch aufgrund der Vielzahl der Team- und Attackenkonstellationen ungeahnte Tiefe hat. Zunächst auf 151 „beschränkt“, zählen wir mitlerweile fast 500 verschiedene Pokémon. Allerdings ist der Hype heute etwas abgekühlt, was vermutlich am immer gleichen Spielprinzip liegt, sich zu Beginn ein Starterpokémon auszusuchen, um damit in die Welt rauszuziehen und der Beste Trainer zu werden. Dabei kann man während seiner Reise immer neue Pokémon fangen und diese trainieren, um die 8 Arenaleiter und danach die Top 4 und deren Champ herauszufordern.

Dieses Spielprinzip wird nach über 10 Jahren und 4 Generationen wirklich etwas abgenutzt, doch in der ersten Generation war es noch neu und aufregend. Hinzu kam die Möglichkeit, gegen seine Freunde und deren Pokémon anzutreten, was dem Spiel einen zusätzlichen Schub verlieh.

Was jedoch praktisch überall auf Widerstand stieß, war die unglaublich geldgierige Marktpolitik hinter dem Spiel, welche den Spieler dazu zwang, entweder beide Spiele zu besitzen oder zumindest jemanden zu kennen, der die jeweils andere Edition hatte, um alle Pokémon sammeln zu können.

Ich selbst habe jede Generation gespielt, habe es jedoch nie eingesehen, mir beide Spiele zu besorgen, nur um alle Pokémon zu erlangen. Rückblickend bleibt jedoch die erste Generation mein Liebling, da damit alles angefangen hat und das Spielprinzip noch unverbraucht war.

Platz 9
Crash Bandicoot 3: Warped
- Playstation - 1998


Allein das Cover macht das Spiel episch

Lang ist es nun her, dass Sony ein Maskottchen hatte. Mitlerweile prostituiert sich Crash für jede verfügbare Konsole, nur um etwas Geld zu machen. Die kleine Schlampe.

Aber das war nicht immer so, damals im Jahre 1998 (für die Kiddies, das war kurz nach der Kreidezeit) kam Crash Bandicoot Warped auf den Markt. Eines der bis heute besten Jump n‘ Runs aller Zeiten. Was Crash so unverwechselbar und seine Spiele so verdammt gut gemacht hat, war die Tatsache, dass Crash völlig irre war. Der Stil, den er an den Tag legte war unverwechselbar, seine schiefen Augen, das riesige Grinsen und nicht zuletzt seine Art zu tanzen, nachdem ein Level geschafft war, machen ihn bis heute zu einem meiner absoluten Lieblingscharaktere.

Aber es war nicht nur oberflächlich ein geniales Spiel. Sowohl die Steuerung, als auch das Gameplay waren sehr weit ausgereift.

Darüber hinaus gab es zig Sachen zu sammeln, so z.B. die Time-Trail Relikte, die einen manchmal bis zur Verzweiflung bringen konnten, wenn man überall Platin haben wollte oder die besonderen farbigen Edelsteine, von denen es 5 insgesamt gab.

Alles in allem konnte man so auf 105% Spielfortschritt kommen, was ich bis heute nicht verstehe. Dennoch bleibt Crash Bandicoot 3 mein Lieblings Playstation Spiel.

Platz 8
Jet Set Radio (NTSC-J und PAL)/ Jet Grind Radio (NTSC-U)
- Dreamcast - 2000


In Amerika wurde das Spiel aus unerfindlichen Gründen als Jet Grind Radio veröffentlicht

Alle paar Jahre kommt mal ein Spiel raus, dessen Stil so herausstechend ist, dass es alle, die es sehen, sofort polarisiert. Entweder man liebt es oder man kann absolut überhaupt nichts damit anfangen. Ein solches Spiel ist Jet Set Radio. Von manchen als einfacher und billiger Versuch angesehen, auf den damaligen Skatehype aufzuspringen, entging so manchem diese Dreamcast Perle vom Jahre 2000.

Was das Spiel damals so revolutionär machte, war die Tatsache, dass es das erste Spiel im Cel-Shading Stil war. Dies wurde später bei vielen anderen Serien (unter anderem sogar bei The Legend of Zelda) wiederaufgenommen. Den Grundstein legte jedoch JSR.

Ebenfalls bemerkenswert ist der Soundtrack des Spiels, der wie das Spiel selbst, sehr stark polarisiert, entweder man liebt ihn oder findet ihn einfach nur nervtötend.

Das Spielprinzip ist ziemlich einfach gehalten. Man startet an einem Punkt in der Stadt und sprayt an allen roten Pfeilen Graffitis, um das Gebiet als dein Terrain zu markieren. Dieses, so genannte taggen, erfolgt mit zuvor auswählbaren Graffitis, die man im Haupmenü jederzeit ändern kann und welche in die 3 Größen S, L und XL unterteilt sind.

Im Spielverlauf kann man immer mehr Graffitis freischalten, in dem man Graffiti Souls einsammelt. Es war jedoch auch möglich, selbst Graffitis zu erstellen und sogar welche aus dem Netz runterzuladen und auf der VMU (Memorycard der Dreamcast) zu speichern. Dadurch war es möglich dem Spiel seinem eigenen Stil anzupassen.

Was das Spiel jedoch an einigen Passagen wieder ausbremst ist die etwas hackelige Steuerung (man benutzt nur 3 Knöpfe, einen zum Springen, einen zum Dashen und einen zum Taggen), welche aufgrund des Fehlens eines Trickknopfes manche Grindstellen ziemlich schwierig macht.

Ungeachtet dessen ist JSR eines der Besten, wenn auch nicht das beste Dreamcastspiel.

Platz 7
Guilty Gear XX#Reload
– Playstation 2 – 2003


Das Cover zeigt Robo-Ky

Wer 2D Kampfspiele liebt, wird nicht um Guilty Gear rumgekommen sein. Für alle anderen versuche ich zu erklären, warum dieses Spiel für mich die Königin unter den 2D Prüglern ist.

Dafür gibt es 3 Gründe:
1. Das Gameplay:
Was mich bspw. bei Street Fighter immer gestört hat, war, dass es keine Möglichkeit gab zu rennen oder wenigstens zu dashen. Das machte es mitunter ziemlich nervig an einen Gegner ranzukommen und führte mit unter anderem dazu, dass jeder in einer Ecke steht und man so lang Hadokens feuerte bis einer nicht schnell genug war und getroffen wurde. Dies ist bei Guilty Gear ganz anders, man kann rennen und in der Luft dashen, was es möglich macht sehr schnell zum Gegner zu kommen und es ebenfalls erleichtert Kombos zu vollführen.

2. Der Stil:
Jeder Charakter ist absolut unverwechselbar, auch wenn man um die Standardleute nicht rumkommt. Es gibt einen großen, langsamen, der jedoch sehr viel Schaden macht (Potemkin), einen schwachen, schnellen (Chipp) und einen, der die Serie repräsentiert und sich ähnlich wie Ryu spielt (Sol-Badguy). Das Spiel schafft es jedoch, jeden so darzustellen, dass vergleiche zu Charakteren aus anderen Kampfspielen ziemlich schwer fallen.
Ebenfalls sehr signifikant für die Serie ist die erstklassige Story, welche sich um Gears und einen Krieg der Menschen gegen diese dreht. Genauer beleuchtet wird dabei jeder Charakter im vollsynchronisierten Storymodus, welcher für jeden 3 verschiedene Enden bereithält (mit Ausnahme der Charaktere, die erst freigespielt werden müssen). Dadurch wird dem Spiel und seinen Akteuren zusätzliche Tiefe und Farbe verliehen.

3. Der Soundtrack:
Selten gab es einen so absolut genialen Soundtrack. Es gibt vielleicht in der Geschichte der Videospiele 2 oder 3 Spiele (bzw. Serien), die sich mit den Metalriffs dieses Meisterstücks messen können. Dabei ist für viel Abwechslung gesorgt und jeder Themensong exakt auf den Charakter des jeweilig behandelten Kämpfers zugeschnitten. Der Soundtrack ist einer der wenigen, die ich mir auch anhöre, ohne dabei das Spiel zu spielen (was bei mir sonst nur noch bei Jet Set Radio und The Legend of Zelda der Fall ist).

Wer diese Kampfspielperle noch nicht ausprobieren konnte, sollte es auf jeden Fall noch nachholen, denn meiner Meinung nach schlägt sie seine Kontrahenten (Street Fighter, King of Fighters, Mortal Kombat, etc.) um Längen und überholt dabei sogar Marvel VS Capcom 2.

Platz 6
Soul Calibur
– Dreamcast – 1998


Der erste und letzte gute Teil der Serie

Der erste wirklich vernünftige Versuch ein Kampfspiel in die 3. Dimension zu portieren. Mit der Meinung mag ich zwar allein dastehen, doch alle anderen 3D Kampfspiele vorher (und tragischer Weise sogar nachher) sind komplette und totale Fehlschläge, wenn sie mit Soul Calibur verglichen werden. Einzige Ausnahme macht da vielleicht Dead or Alive ab Teil 2, jedoch ist auch das kein Vergleich zu Soul Calibur.

Was dieses Spiel so großartig macht versuche ich nun zu erläutern. Dabei spielen die vielen verschiedenen Modi eine große Rolle.

So hat man bspw. den besten Trainingsmodus geschaffen, den bis heute kein Spiel übertreffen konnte. Alle Moves sind übersichtlich aufgelistet und können vom Computer gesteuert angesehen werden, wobei eingeblendet wird, wann welche Taste oder Richtung zu drücken ist und so das Timing der Attacken auf die best mögliche Weise erklärt. Weiterhin kann man sowohl zu zweit als auch allein gegen den Computer trainieren. Dabei kann man die Stärke des Computers, aufgrund der vielen Auswahlmöglichkeiten, sehr genau einstellen.

Ein weiteres Highlight ist der Missionsmodus, bei dem man Kämpfe unter den unterschiedlichsten Bedingungen bestehen muss. Dabei gibt es sehr viel Abwechslung und jeder Level unterscheidet sich stark von den anderen, auch wenn innerhalb eines Levels die Aufgaben nur erschwert werden, ohne die Bedingungen zu ändern.

Mein Lieblingsfeature ist jedoch das Museum, indem man sich über 300 verschiedene Bilder, darunter viele von Fans gemalt, Charakterprofile zu jedem Kämpfer, Kampfstildemonstrationen ansehen und einen Modus zum abändern des Intros finden kann. Dies macht die Charaktere tiefer und gibt dem Spiel mehr Farbe und Leben.

Dies gepaart mit dem astreinen Kampfsystem und den vielen sehr unterschiedlichen Recken macht dieses Spiel zur absoluten, unangefochtenen Nummer 1 der Kampfspiele und diesen Thron wird es wohl auch nicht mehr verlassen.

PS: Was heute aus der Serie gemacht wurde (oder auch schon bei Teil 2) erfüllt mich mit Ärger und Unverständnis. Ich schäme mich heute beinahe ein Fan von Soul Calibur zu sein.

Platz 5
Megaman 3
– Nintendo Entertainment System – 1990


Lacht nicht, so sahen Cover damals aus
PS: Die Cover von Megaman und Megaman 2 sind noch schlimmer

Es war nur eine Frage der Zeit, bis in dieser Liste ein Megaman auftaucht. Aber warum grade 3? Hauptgrund wird sein, dass es mein erstes Megaman und somit mein Einstieg in die Serie war. Darüber hinaus kämpfte man hier nicht nur gegen 8, sondern 16 Robotmaster (man erhielt jedoch trotzdem nur 8 zusätzliche Waffen). Außerdem war es der einzige Teil, indem das Sliden möglich war, das Aufladen des Schusses jedoch nicht. Dies ist meine Lieblingskombination, da ich lieber viele kleine Treffer als wenige Große lande.

Was die Serie so groß macht sollte mitlerweile jeder wissen.

Platz 4
Super Mario World
– Super Nintendo Entertainment System – 1990


2D Jump n' Run at its best

Super Mario World ist das beste verfluchte Jump n‘ Run, das jemals programmiert wurde. Alles, was man zu tun hat, ist von Punkt A zu Punkt B zu kommen. Und das ist alles worum es in einem Jump n‘ Run gehen sollte.

Nichts gegen Super Mario 64 oder Super Mario Galaxy (tehe UR MR GAY), aber manche Missionen (ja es waren Missionen) waren einfach nur zum Kotzen nervtötend. Wie die roten Münzen in 64, in jedem verfluchten Level musste man sie sammeln, hätte man sie weggelassen, niemand hätte sie vermisst und die maximale Sternzahl wäre auf 105 gesenkt worden. Auch keine viel sinnlosere Zahl als 120.

Aber zurück zu Super Mario World. Der Fakt, dass das Gameplay so einfach ist, macht es vielleicht ein wenig flach, wenn es mit The Legend of Zelda oder Final Fantasy verglichen wird, aber bei Mario ging es nie darum großartige Storys zu schreiben. Es ging darum es gutes Spiel zu machen und dafür ist eine gute Story nunmal nicht zwingend erforderlich, wofür dieses Spiel ein perfektes Beispiel ist.

Die regulären Level sind zwar etwas einfach, aber die Special Level sind zum Teil einfach nur blankes Höllenwerk, was es auch für etwas bessere Spieler trotzdem noch herausfordernd macht, ohne dabei auf unfaire Mittel zurückgreifen zu müssen.

Ich wünschte Nintendo würde ein wirkliches Sequel zu Super Mario World machen, welches das selbe Gameplay hat, aber neue Level. Sowas wie Megaman 9, nur für das Mario Franchise.

Platz 3
Secret of Mana
– Super Nintendo Entertainment System – 1993


Final Fantasy kann mich kreuz und quer am Arsch lecken

Erinnert ihr euch noch an die Zeit, in der Square Soft (oder Square Enix, wie sie inzwischen heißen) gute Spiele gemacht haben? Gut man muss verdammt lang in der Zeit zurückreisen, aber diese Zeiten gab es tatsächlich. Mann, um ehrlich zu sein, sie haben es sogar geschafft das beste verdammte RPG aller Zeiten zu machen.

Lange bevor der Markt mit 15.392 verschiedenen Final Fantasy Remakes penetriert wurde, hat Square Soft sich tatsächlich noch Gedanken um seine Spiele gemacht und so Secret of Mana geschaffen. Ein Action RPG, das besser nicht sein könnte.

Die Bedienung des Spiels geht leicht von der Hand und es gibt sogar Multiplayerunterstützung für bis zu 3 Spieler. Und ich rede von einem vollwertigen Multiplayer, bei dem jeder Spieler einen eigenen Charakter kontrolliert. Es ist als ob man Contra nimmt und es in ein Action RPG umwandelt. Und wer würde es nicht lieben sowas zu zocken?

Die Geschichte dreht sich um einen Jungen, der in einem Dorf wohnt und beim Spielen einen Wasserfall hinunterstürzt, um sich in einem Fluss wiederzufinden, in dem ein Schwert in einem Stein steckt. Da er dieses braucht, um Büsche kleinzuhacken und in sein Dorf zurückzukommen, zieht er es raus und setzt so tausende Monster frei, die dann über die Welt herfallen.

Im Laufe des Spiels lernt er dann noch ein Mädchen und eine Koboldin kennen, die von den zusätzlichen Spielern oder auch ohne andere Leute gesteuert werden können.

Die Tatsache, dass es ein Action RPG ist und kein rundenbasiertes RPG mit Zeitlimit (deren Sinn ich bis heute nicht verstehe) wertet das Spiel schon gewaltig auf. Hinzu kommt die einfache Steuerung und die Möglichkeit zum Multiplayer, was dieses Spiel aus der Masse der damals ziemlich zahlreichen Action RPGs herausstechen lässt.

Für manche stellt Final Fantasy VII oder VIII den heiligen Gral der RPGs dar, bei den Meisten schiebe ich diese Tatsache darauf, dass sie nie Tales of Phantasia, Secret of Mana oder irgendein anderes gutes Action RPG gespielt haben, denn diese beschämen Final Fantasy auf ziemlich brutale Art und Weise.

Platz 2
Tetris
– Nintendo Entertainment System – 1989


Ein Tetris, für das man tatsächlich Talent brauchte

Von allen zig tausend Tetris Versionen gefällt mir bis heute noch die NES und die Gameboy Version am besten. Es konzentriert sich auf den Kern des Spiels und fügt keine zusätzlichen, unnötigen Features hinzu (wie bspw. der Versuch einen Dr. Mario Klon daraus zu machen).

Zusätzlich dazu bleiben die Tetrominos direkt liegen, wenn sie den Boden berühren, nicht wie bei heutigen Versionen, in denen man die Steine noch locker eine halbe Minute lang drehen und bewegen kann, wenn sie schon längst Kontakt mit den schon liegenden Steinen haben. Daher verlangt diese Version sehr viel mehr Planung und Talent als die späteren Versionen, was mir jedoch zig mal lieber ist, als auch noch Steine austauschen zu können, wenn sie mir mal nicht passen.

All das macht die heutigen Tetris Teile viel zu einfach. Als nächstes bedeutet dann eine Berührung der Decke nicht mehr, dass das Spiel verloren ist, sondern einfach nur, dass alle unteren Steine gelöscht werden, damit man weiterspielen kann.

Beruft euch auf den Kern des Spiels und lasst diese Anfängertätschleien, wenn die Leute zu blöd sind, Tetris zu spielen, sollen sie bei Die Sims bleiben, bei dem keinerlei Talent nötig ist.

Platz 1
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
– Nintendo 64 – 1998


Alle anderen Spiele können nur heulend in der Ecke zusammen brechen, sollten sie mit diesem Meisterwerk verglichen werden

1998 war ein großartiges Jahr, wenn es ums Zocken geht. Crash Bandicoot Warped kam für die Playstation raus, Soul Calibur für die Dreamcast und Nintendo sollte nicht untätig zusehen.

So entstand The Legend of Zelda: Ocarina of Time, ein Preprequel des ersten Teils, welches den Anfang der Geschichte um The Legend of Zelda zeigt. Dies ist das erste mal, dass man Ganon als Menschen und nicht als Schweinemonsterdingsi zu sehen bekommt. Darüber hinaus ist es auch das erste The Legend of Zelda in 3D und nebenbei noch das beste Spiel aller Zeiten.

Es ist das Stairway to Heaven des Gamings. Nie zuvor und nie danach würde ein auch nur ansatzweise dermaßen geniales Spiel gemacht werden. Ich gebe zu, dass ich was dieses Spiel angeht ein ziemlicher Fanboy bin, aber wer das Spiel gespielt hat, wird verstehen, dass es nicht nur mir so ging.

Die Geschichte beginnt mit dem jungen, noch feenlosen (glücklicher Bastard) Link, den Alpträume plagen, was seiner Bestimmung zugrunde liegt, dass er die Welt vor Ganondorf retten muss. Dabei hat man, wie schon bei A Link to the Past ein 2-Welten System, nur ist es diesmal eine Zeitreise von 7 Jahren und kein Wechsel zwischen Licht- und Schattenwelt.

Dabei nehmen die Aktionen der Vergangenheit Einfluss auf die Zukunft. So lernt man bspw. vom Müller in der Zukunft die Hymne des Sturms, welche er 7 Jahre vorher von einem Jungen lernte, der seine Mühle mit diesem Song ruinierte. Nachdem man also in der Zukunft diesen Song lernt, reist man zurück in die Vergangenheit, um dann diesen Song in der Mühle zu spielen und festzustellen, dass man selbst der Junge war, von dem der Müller sprach.

Der Einsatz von Musik ist im Übrigen nicht nur an dieser Stelle wichtig. Das ganze Spiel durch ist zuerst die Feen-Okarina und später die Okarina der Zeit einer der wichtigsten Ausrüstungsgegenstände. So kann man sich mit Zeldas Wiegenlied als Abgesandter der Königsfamilie ausweisen oder sich mit dem Minuett des Waldes zum Waldtempel teleportieren.

Dabei ist nicht nur die Hauptstory sehr gut gemacht, auch die Sidequests sind es wert angesehen zu werden, geben sie einem doch zusätzliche Ausrüstungsgegenstände, wie das Biggoronschwert und die Maske des Wissens.

Im ganzen Spiel muss man insgesamt 3 (4, wenn man den Anfang des Geistertempels dazuzählt) Dungeons als Kind und 6 als Erwachsener durchqueren. Diese sind 5 „Elementen“ zugeteilt Wald, Feuer, Wasser, Schatten und Geist. In jedem Dungeon erwartet einen ein Bosskampf, bei dem man dann sein Können mit dem in diesem Dungeon neu gefundenen Ausrüstungsstück unter Beweis stellen muss.

Da ich ein sehr großer Fan von Zeitreisegeschichten bin und das Gameplay von Ocarina of Time mit einem Wort perfekt ist, gibt es für mich keinen Zweifel, dass dieses Spiel seinen Titel als bestes aller Zeiten niemals abgeben wird.


Das waren meine Top Ten Games. Die nächste Top Ten Liste ist schon in Arbeit und wird diesmal 2 meiner liebsten Dinge verschmelzen: Zocken und Musik.

Gedenktag

Autor:  Logan
Vor genau 17 Jahren am heutigen Tag, ist einer der größten, wenn nicht gar der größte Mann, den das Musikgeschäft je hervor gebracht hat, gestorben. Die Rede ist von Freddie Mercury, Frontmann von Queen und zusätzlich Artist 2er Solo-Studioalben.
Am 5. September 1946 auf Sansibar als Farrokh Bulsara geboren, lernte Freddie zwar in dem londoner Internat St. Peter School, das er ab 1955 besuchte, Klavier zu spielen, jedoch erhielt er dort keinen Gesangsunterricht. Dennoch hatte er eine dermaßen außergewöhliche und klare Stimme, die seinem Gesang eine Vielfalt von 3 ½ Oktaven verlieh.



1970 gründete er dann zusammen mit Brian May, Roger Taylor die Band Queen, deren Logo ebenfalls von Freddie stammt. 1971 schloss sich der Bassist John Deacon an. Diese Zusammenstellung würden sie bis zu Freddies Todestag beibehalten.
Einige Zeit nach dieser Gründung legte sich Farrokh den Künstlernamen Freddie Mercury zu, der auf den Song My Fairy King vom ersten Studioalbum von Queen zurückgeht.



Mit seiner Band schaffte Freddie mehrere Nummer 1 Platzierungen in mehr als 18 Ländern.
Im Jahre 1991 jedoch, während den Arbeiten an Innuendo und den Singleauskopplungen dieses letzten Albums vor Freddies Tod, verschlechterte sich sein Gesundheitszustand zusehens. Bereits 1987 wurde er positiv auf den HI Virus getestet, widmete sich und all seine Energie jedoch weiterhin seiner Musik. Diese Diagnose wurde von Freddie und dessen Freunden und Angehörigen jedoch immer wieder abgestritten, bis Freddie am 23. November 1991 in einer vorbereiteten Aufnahme zugab, an AIDS erkrankt zu sein. Wenige Stunden danach verstarb er am 24. November 1991 um 19 Uhr in London in seinem Haus in Kensington im Alter von 45 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung. Er verweigerte aufgrund der körperlichen Leiden und Schmerzen die weitere Medikamenteneinnahme.



Insgesamt veröffentlichte Queen 13 Studioalben vor und noch eines nach Freddies Tod. Zusätzlich dazu wurden noch mehrere Best-Of-Compilations und Beiträge zu Filmmusiken (unter anderem Flash Gordon dessen Filmmusik komplett von Queen stammt) veröffentlicht.
In meinen Augen wird Freddie, aufgrund seiner Hingabe für die Musik, die bis zu seinem Tod aufrecht erhalten blieb und seinem jahrelangen Kampf gegen die tödliche Krankheit, immer der größte Musiker aller Zeiten bleiben. Ich bedaure sehr, dass ich nie die Gelegenheit hatte, Freddie live auf einem Konzert mitzuerleben. Ich hoffe jedoch, dass er in Frieden ruht…